Փոլ Մաքքարթնին՝ 83 տարեկանում. «Մենք այնքան էլ գեղեցիկ մանկություն չենք ունեցել»
DOOREKAN-ը ներկայացնում է Փոլ Մաքքարթնի բացառիկ հարցազրույցը The Guardian-ին` հայերենով։
«Որքա՞ն հեռու եք ուզում գնալ դեպի անցյալ»։ Լոնդոնի Սոհո Սքուերին նայող իր աշխատասենյակում Փոլ Մաքքարթնին ու ես նստած ենք փոքրիկ բազմոցին ու հիշողությունների մեջ ենք ընկել։ Սենյակում խորը, խեժային, մի քիչ էլ եկեղեցական բույր կա։ Պատուհանագոգին մեծ կանաչ ապակե մոմ է դրված, իսկ դրսում երևում են սոսի ծառերը ու վաղ կեսօրվա արևի հորդացող լույսը։
Շենքը Մաքքարթնին գնել է 1974-ին, և այն երկար ժամանակ եղել է նրա հրատարակչական ընկերության ու այլ նախագծերի տունը։ Մեկ այլ հարկում նրա թիմի երկու անդամներ խորհրդակցությունների սեղանին փռված նայում են նրա հանգուցյալ կնոջ՝ Լինդայի լուսանկարների տպված տարբերակները։ Օգնականներից մեկը զբաղված է բեյգլների պատվերով, իսկ փոքր վերելակում ինչ-որ մեկը բաժակներով լի սայլակն է տանում դեպի խոհանոց, և հարկերով մեկ լսվում է ընկերական զնգզնգոցը։
Մաքքարթնին ու ես խոսում ենք այն ամենավաղ ձայների մասին, որոնք նա կարող է հիշել։ Շեյմուս Հինին դա մի անգամ անվանել էր «լեզվական կարծր միջուկ», այսինքն՝ այն հնչյունները, որոնք անգիտակցաբար նստում են ականջում ու դառնում մի տեսակ լսողական հիմք։ Մաքքարթնիի 18-րդ սոլո ալբոմը՝ The Boys of Dungeon Lane-ը, ներկայացվում է որպես «հազվադեպ ու բացահայտող հայացքների հավաքածու դեպի երբեք չպատմված հիշողություններ»։ Ալբոմը հարուստ է հենց նման ձայնային մանրամասներով՝ արտույտներ, գնացքի սուլոցներ, կանգառին մոտեցող ավտոբուսի արգելակման ձայն։ Բայց սա քաղցրացված, լարային նվագակցությամբ նոստալգիայի փորձ չէ։ Փոխարենը՝ կիթառային երաժշտության համարձակ, երիտասարդական էներգիայով լի մոտեցում է։
Մաքքարթնին մտքով հետ է գնում։ «Լավ, հիմա արդեն մտնում ենք կասկածելի տարածք, որովհետև ինձ թվում է՝ հիշում եմ իմ ծնունդը», ասում է նա։ «Շատ կասկածելի է, շատ կասկածելի, բայց ես զգում եմ սպիտակ սալիկները, քրոմապատ գործիքները, ձայները… Հավանաբար լրիվ հիմարություն է։ Իրականում գրեթե հաստատ այդպես է։ Երևակայական հիշողություն։ Բացի այդ, ծնունդս գործիքներով է եղել»։ Նա դադար է տալիս, դեմքին ջերմություն ու չարաճճիություն կա։ «Անկեղծ ասած՝ լրիվ չեմ հասկանում, թե դա ինչ է։ Կարծեմ ինձ ինչ-որ աքցանով են դուրս քաշել»։
Նա վերադառնում է ձայների թեմային։ «Դրանք շատ են», ասում է։ «Կարող ենք այստեղ մի քանի ժամ նստել»։ Մանկապարտեզում, դասընկերների հետ ներսում վազելիս։ Տասը տարեկանում՝ Սփիքի Ուեսթերն Ավենյուում ապրելիս, «երկկողմանի ճանապարհի խոտածածկ եզրին աղջիկների հետ ժամանակ անցկացնելիս ու նրանց զրույցները լսելիս, և նրանցից մեկը ասաց. “Ինչ լավ թարթիչներ ունես”»։ Կային ընտանեկան միասին երգերը՝ Carolina Moon, Red, Red Robin, Bread and Butterflies։ Ինչ-որ հորեղբոր պատմած մի կատակ, որից նա հիշում է միայն վերջին բառը՝ «սրամտություն»։ Հիշում է նաև առաջին անգամը, երբ լսեց «ամենուրեք» բառը։
«Շատ հիշողություններ կան», ասում է նա։ «Իսկապես խորը։ Բայց ուրիշների համար դրանք, երևի, լրիվ անիմաստ կլինեն»։
Փոլ Մաքքարթնիի կյանքի հետաքրքիր փաստերից մեկն այն է, որ նրա հետ կապված ոչինչ անիմաստ չի համարվում։ Լինելով իր սերնդի և դրանից էլ այն կողմի ամենակարևոր երգահաններից մեկը՝ նրա 83 տարիների յուրաքանչյուր մանրամասն ուսումնասիրվել է։ Բիթլզի մասին հազարավոր գրքեր են տպագրվել, կան բազմաթիվ փոդքասթներ, երկրպագուների հարթակներ, Փիթեր Ջեքսոնի ութժամյա Get Back վավերագրականը։ Այս պահին առնվազն երկու էկրանային նախագիծ է պատրաստվում՝ Սեմ Մենդեսի չորս փոխկապակցված ֆիլմերի հավակնոտ ծրագիրը և Քրիստիան Շվոխովի BBC-ի դրամատիկ շարքը՝ Hamburg Days, որը պատմելու է խմբի ձևավորման շրջանը Գերմանիայում։ Եվ, իհարկե, կան հենց երգերը, որոնք հիմա այնքան ծանոթ են, որ այլևս պարզապես երաժշտության նման չեն գործում, այլ ավելի շուտ՝ ընտանիքի։
Գրեթե բոլորը զգում են, թե ճանաչում են Մաքքարթնիին, ուստի նրա ներկայության մեջ հայտնվելը մի փոքր շփոթեցնող է։ Ինչպե՞ս պետք է քեզ պահես։ Այսօր նա ամեն ինչ հեշտացնում է՝ կենսուրախ մարդ կապույտ վանդակավոր վերնաշապիկով ու մուգ ջինսերով, որը իմ ժամանման պահին հանգիստ եղունգներն է հղկում։ Երբ ասում եմ, թե որքան եմ հավանել նոր ալբոմը, նա ժողովրդական պարզությամբ պատասխանում է. «Դե, ուրեմն կարող ես նորից գալ»։
Մաքքարթնին ասում է, որ երգեր գրելիս «հատկապես չգիտի, թե ինչ է դուրս գալու»։ Նա չի կարծում, թե իր անցյալին վերադառնալու որոշման մեջ «գիտակցված որևէ բան» կար։ Դա պարզապես պատմելու հնարավորություն էր։ Ալբոմի վերնագրի Dungeon Lane-ը թռչուններ դիտելու վայր էր՝ Արդվիք Ռոուդի տան մոտ, որտեղ Մաքքարթնիի ընտանիքը տեղափոխվել էր 1950-ին։ «Շարքեր ու շարքեր ու շարքեր համայնքային տներ», ասում է նա։ «Բայց դրանք հիանալի համայնքային տներ էին»։ Մեծ բարելավումը ներսի զուգարանն էր, բայց կար նաև ընդարձակություն, որը հպարտություն էր առաջացնում, երբ հարազատներն այցելում էին։
Մոր՝ մանկաբարձուհու, և հոր՝ բամբակի վաճառականի աշխատավարձերով շքեղություն շատ չկար, բայց կար ուղղահայաց դաշնամուր, ռադիոընդունիչ և գորգ, որի վրա նա կարող էր պառկել ու լսել երկուսն էլ։ «Ռադիոն իսկապես մեծ տեղեկության ու երաժշտության աղբյուր էր։ BBC-ն այդ ամենի համար շատ լավն էր։ Ես BBC-ի մեծ երկրպագու եմ», ասում է նա հաստատուն տոնով։ The Boys of Dungeon Lane-ի առաջին երգը առաջին անգամ հնչել է հենց այդ կազմակերպության տեղական ռադիոկայանում՝ BBC Merseyside-ում։
Նա հիշում է, թե ինչպես էր լսում «հիանալի փոքրիկ դասական գործեր, որոնք փորագրվում էին ուղեղիդ մեջ»։ Մինչ օրս հիշում է եթերի վերջում հնչող անունները։ «Նվագախումբը ղեկավարում էր Հարրի Ռաբինովիցը…»։ Նա անունը արտասանում է մի տեսակ հաճույքով ու ուժով։ «Ես սիրում եմ ռադիոն, որովհետև այն պարզապես խելագարորեն աշխատեցնում է երևակայությունդ»։
Նրան դուր էին գալիս ռադիոպիեսներն ու հումորային էտյուդները, այն կենդանի հնարավորությունը, որը թաքնված էր անտեսանելիի մեջ։ 1960-ականների վերջին նա իր նոր Aston Martin-ով Լոնդոնից Լիվերպուլ էր գնում։ «Միացրի ռադիոն, և Ալֆրեդ Ժարիի պիեսն էր՝ Ubu Cocu», ասում է նա։ «Շատ հավանեցի։ Լրիվ տարօրինակ էր՝ “Տվեք ինձ իմ զուգարանի պոմպը”։ Մտածեցի՝ այո, ես կարող եմ հասկանալ այս մարդուն։ Նա պարզապես այնքան անսանձ է»։
Ubu Cocu-ն ազդեցություն է ունեցել Maxwell’s Silver Hammer երգի վրա, որը տեղ է գտել Բիթլզի 1969-ի Abbey Road ալբոմում։ «Ռադիոն պարզապես տվեց դա ինձ», ասում է նա։ «Չեմ կարծում, թե երբևէ կկարդայի այն, եթե այդպես չլիներ»։
Ռադիոն էր, որ նրան բերեց նաև ռոք-ն-ռոլը՝ Ջեք Ջեքսոնի Record Round-up հաղորդումը BBC Light Programme-ում և Դեյվիդ Ջեյքոբսը, «որը շատ շքեղ BBC հաղորդավար էր, բայց միևնույն ժամանակ շատ ժամանակակից էր, և հանկարծ ասում էր. “Կա Ռեյ Չարլզի մի հիանալի ամերիկյան ձայնագրություն՝ What’d I Say”»։ Երիտասարդ Մաքքարթնին մտածում էր՝ Աստված իմ, սա ի՞նչ է։ Նա ժպտում է։ «Այսինքն՝ ռադիոն նորից պայթեցնում էր ուղեղդ»։
Երբ նա առաջին անգամ լսեց իրեն ռադիոյով, 1963 թվականն էր, և նա վարում էր իր Ford Classic-ը։ «Ճիշտ հիշում եմ՝ որտեղ էի», ասում է նա։ «Լիվերպուլում անցնում էի Grafton-ի մոտով, և հնչեց Love Me Do-ն»։ Նա կանգ չառավ։ «Ոչ, պարզապես շարունակեցի վարել՝ հիացած։ Բայց դա մի բան էր»։
Մի քանի տարի առաջ Մաքքարթնին բանաստեղծ Փոլ Մալդունի հետ գիրք ու դրան զուգահեռ փոդքասթների շարք պատրաստեց։ Երգիչը երիտասարդ տարիներին երազել էր բանաստեղծ դառնալ, և նրանք միասին որոշ չափով գրական հայացքով ուսումնասիրեցին նրա ավելի քան 150 երգերի բառերը։ Դրանց թվում էր Penny Lane-ը՝ 1967-ի հիթը, որտեղ Մաքքարթնին վերադառնում է Լիվերպուլի Մոսլի Հիլ արվարձանի փողոցի իր հիշողություններին։ Այդտեղ նա, Ջոն Լենոնը և Ջորջ Հարիսոնը Սմիթդաունի շրջանաձև կայարանում ավտոբուս էին փոխում։
«Դա մի վայր էր, որը շատ մեծ տեղ ուներ իմ կյանքում և Ջոնի կյանքում», ասել էր նա Մալդունին։ «Եվ գրելու հաճելի կողմն այն էր, որ Ջոնը հստակ գիտեր՝ ինչ վայրի մասին եմ խոսում»։ Նա պատմել էր ավտոբուսի սպասասրահի, շրջանաձև ճանապարհի, վարսավիրանոցի գծավոր սյան մասին։ «Երբ այն երգում վերակենդանացրինք, Ջոնի ու ինձ համար հաճելի էր դա կրկին կիսելը»։
The Boys of Dungeon Lane-ի շատ երգեր շրջում են նույն տարածքներում։ Որքա՜ն տարօրինակ պետք է լինի գրել այդ վայրերի, այդ ժամանակի մասին՝ առանց քո մեծ զրուցակցի։ Իեն Լեսլին իր նոր գրքում՝ John & Paul: A Love Story in Songs, գրում է, որ Լենոնի Strawberry Fields Forever-ը լսելուց հետո Մաքքարթնին գրեց Penny Lane-ը՝ որպես «մանկության մասին մի տեսակ պատասխան երգ, և ոչ միայն իր մանկության, այլ այն մանկության, որը նա կիսում էր Ջոնի հետ»։ Երկու երգերը թողարկվեցին նույն սկավառակի երկու կողմերում։ «Պետք է պատկերացնենք, որ դրանք նայում են իրար», գրում է Լեսլին, «խոր զրույցի մեջ»։
Մաքքարթնիի և Լենոնի համագործակցությունը փոխվել էր դեռ Բիթլզի բաժանումից առաջ՝ 1970-ի գարնանը, բայց երբ Լենոնին սպանեցին 1980-ի վերջին, խոսակցությունն ամբողջությամբ ավարտվեց։ Յուրաքանչյուր երգ մնաց անպատասխան։ «Իմ համահեղինակը, հավանաբար, դարի լավագույն գրողներից մեկն էր, այնպես որ, այո, կարոտելու ես նրան», ասում է Մաքքարթնին հիմա։ «Բայց երբ գրում եմ որևէ կոնկրետ վայրի մասին, ես մի տեսակ գիտեմ, որ նա դա կիմանար»։ Ուստի ինչ վայր էլ Մաքքարթնին այցելի երգով, «կարող եմ չափել նրա արձագանքը՝ սա լավ է, սա դիր մեջը»։
«Բայց դա կյանքն է։ Մարդկանց կորցնում ես», ավելացնում է նա։ Բիթլզի երկարամյա պրոդյուսեր Ջորջ Մարտինը ժամանակին նրան զգուշացրել էր տարիքի հետ եկող հանկարծակի կորուստների մասին։ «Ա՜խ, դրա սարսափելին այն է, որ բոլոր ընկերներդ սկսում են մեկը մյուսի հետևից հեռանալ…», հիշում է Մաքքարթնին նրա խոսքերը։ «Հիմա երևի ես այդ տարիքին եմ հասել և շատ գիտակցում եմ դա՝ կորցրած լինելով Ջոնին ու Ջորջին՝ երկու մեծ հենակետ ցանկացած խոսակցության համար, որի մասին խոսում ենք»։
Ալբոմում կա Down South անունով երգ, որը հիշում է այն օրերը, երբ նա, Հարիսոնը և Լենոնը ավտոստոպով էին ճանապարհ ընկնում։ Երեքով հանդիպում էին Chester Road-ում՝ այն կետում, որտեղից բոլոր բեռնատարները ճանապարհ էին ընկնում։ «Ջորջը հստակ կհասկանար, թե ինչ նկատի ունեմ և ուր էինք գնում, ինչպես և Ջոնը», ասում է Մաքքարթնին։ «Այո, կարոտում ես նրանց։ Սկսում եմ շատ տխրել ու ստիպված մտածում եմ. “Վա՜յ, մի րոպե, բոլորը նրանց կարոտում են”։ Միայն ես չեմ։ Դա մի քիչ հանգստացնում է։ Մտածում եմ՝ լավ, ինչ արած, սա կյանքն է, և սա է այն, ինչ ունենք»։
The Boys of Dungeon Lane-ի վրա Մաքքարթնիի գործընկերը պրոդյուսեր Էնդրյու Ուոթն էր՝ 35-ամյա ամերիկացի, որը հայտնի է Էլթոն Ջոնի, Լեդի Գագայի և Օզի Օսբորնի հետ աշխատանքով, ինչպես նաև Rolling Stones-ի վերջին երկու ալբոմների պրոդյուսինգով։ Մաքքարթնին նույնիսկ մասնակցում է նրանց վերջին ալբոմին, որը դուրս է գալու հուլիսին։
Ուոթը երբեք չէր եղել Chester Road-ում, բայց ինչ-որ կերպ նրանք ընդհանուր լեզու գտան։ Ավելին՝ նա Մաքքարթնիին խրախուսեց բառերում ավելի կոնկրետ լինել։ «Days We Left Behind-ում մի հատված էի գրում, որտեղ ասում էի՝ “Մենք հանդիպեցինք Forthlin Road-ում…”», հիշում է Մաքքարթնին։ «Եվ մտածեցի՝ սա դնե՞մ։ Ես գիտեմ՝ որտեղ է Forthlin Road-ը, բայց բոլո՞րն են իմանում»։ Ուոթը նրան վստահեցրեց՝ յուրաքանչյուր մարդ ունի իր Forthlin Road-ը։ «Պետք չէ իմանալ կամ եղած լինել այդ վայրում, բայց հասկանում ես», ասում է Մաքքարթնին։
Ուոթն ու Մաքքարթնին առաջին անգամ հանդիպեցին պրոդյուսերի ստուդիայում՝ թեյի շուրջ։ Նախորդ գիշերը Ուոթը սառը քրտինքով էր արթնացել։ Լոս Անջելեսից հեռախոսով նա հիշում է իր մտքերի ընթացքը. «Գրողը տանի, ես կիթառ նվագում եմ աջ ձեռքով, իսկ նա՝ ձախ»։ Նա անմիջապես սկսեց խուճապահար առցանց փնտրել ձախլիկների համար այն կիթառները, որոնք գիտեր, որ Մաքքարթնին նվագում է՝ Höfner, Martin D28, Epiphone Casino։ «Հանկարծ կիթառ ուզեր…»։
Եվ նա ուզեց։ «Նրան պատմում էի, թե ինչպես ես երգ գրում», ասում է Մաքքարթնին։ «Ասացի, որ դա կարող է լինել տարբեր ձևերով, բայց վերջին շրջանում անում եմ այսպես՝ պարզապես մատներս դնում եմ դաշնամուրի վրա ու տեսնում՝ լավ է, թե ոչ»։ Նա առաջարկեց նույն մոտեցումը փորձել կիթառի վրա։ Ուոթը պատրաստ էր՝ ձախլիկի կիթառով։ Մաքքարթնին մատները դրեց լարերին ու նվագեց։ «Ահա», ասաց նա Ուոթին, «սա ծուռ ակորդ է»։ Նա գաղափար չուներ՝ ինչ ակորդ էր դա, բայց այն դարձավ ալբոմի տպավորիչ բացող երգի՝ As You Lie There-ի սկիզբը։
Նա պնդում է, որ մինչև հիմա չգիտի՝ ինչ ակորդ է դա։ «Գիտե՞ք ինչ, կուզեի իմանալ», ասում է հիմա՝ վերցնելով իր ձախ կողմում լուռ դրված կիթառը։ «Մի քանի ակորդ գիտեմ, օրինակ՝ E», նվագում է։ «A, B, G, C, F… Դրանք գիտեմ։ Բայց հետաքրքիր է՝ սա ինչ է։ Ինչ-որ մեկը կիմանա, մեկը, ով երաժշտական գիտելիք ունի»։ Նա ակորդը նվագում է ինձ համար։ Հարցնում եմ՝ ինչ զգացմունք է այն իր մեջ առաջացնում։ «Մի քիչ տարօրինակություն», ասում է նա։ «Մի քիչ ռոմանտիկա։ Ավելի տարօրինակ, քան հորինվածքը»։
Ուոթը Մաքքարթնիի հետ աշխատանքը նկարագրում է որպես «իմ կյանքի ամենամեծ փորձառությունը»։ Նա ողջ կյանքում Բիթլզի երկրպագու է եղել, բայց երգիչը այնպես էր անում, որ նա երբեք չզգա, թե իրենից փոքր է։ «Նա հստակ գիտի՝ ով է ինքը և ինչ է արել։ Երբ մտնում է սենյակ, մտնում է առանց եսի։ Կարծես քեզ հրավիրում է մի քիչ բարձրանալ իր մակարդակին, իսկ ինքը մի քիչ իջնում է դեպի քեզ։ Նա ամեն ինչ շատ բաց է դարձնում»։
Ուոթը ստուդիայում անցկացրած օրերից շատ հիշողություններ ունի։ Ինչպես Days We Left Behind-ի խոցելիությունը նրան արտասվեցրեց, և ինչպես Home to Us-ը՝ Ռինգո Սթարի հետ դուետը, որը սկզբում Ռինգոյի հարվածայինների ձայնագրությունից էր ծնվել, ստացավ այդքան կտրուկ ու բարձր հնչողություն։ «Մենք այնքան էլ գեղեցիկ մանկություն չենք ունեցել», ասել էր Մաքքարթնին Ուոթին։ Կարևոր էր, որ երգն էլ նույնքան կոշտ հնչեր։ Երգի ձայնագրության ընթացքում Մաքքարթնին գնաց Oasis-ի համերգին և ոգեշնչվեց խմբի ձայնի ահռելիությունից։ «Մոռացիր Spinal Tap-ի 11-ը», ասել էր նա Ուոթին, «ուժեղացուցիչները 12-ի վրա են»։ Նա նման հսկայական հնչողություն էր ուզում։
Մինչ մենք նստած ենք բազմոցին, Մաքքարթնիի խոսքը հոսում է թեմայից թեմա՝ ալբոմի մյուս հյուրերի մասին՝ Քրիսի Հայնդ, Շարլին Սփիթերի, 1950-ականների մանկաբարձների բնակարանների, Լիվերպուլի ավտոբուսային ցանցի, որը, ըստ նրա, հնարավոր է նույնքան փոխակերպող էր, որքան երկաթուղին Լինքոլնի ժամանակներում։ Նա պատմում է, թե ինչպես երբեմն մտածում է իր ծնողների մասին, որոնք պատերազմական տարիներին խնամում էին իրեն որպես նորածնի, և ինչպես անհնար է դա չկապել Ուկրաինայի կամ Գազայի ներկա իրավիճակի հետ, «որտեղ ամեն վայրկյան կարող են ռումբեր ընկնել, և դու ստիպված ես ապրել այդ գիտակցությամբ»։
Այդ մութ պատկերները կախված են Dungeon Lane-ի ստվերներում՝ կյանքի ճնշող ներկայության զգացողությամբ, երբ պետք է վարձ վճարել, իսկ «մառանում ուտելիք չկա»։ Ամուսիններ, որոնք թմրում են, ընտանիքներ, որոնք «այլևս չէին դիմանում, բայց ստիպված էին»։ Ալբոմը կարծես գիծ է քաշում այն լարված օրերի և մեր ներկայիս անհանգիստ ժամանակների միջև։ Մաքքարթնին շփոթված է ներկա դարաշրջանի շատ բաներից՝ քաղաքականությունից, տեխնոլոգիաներից, ագրեսիվությունից։ «Ո՞վ երբևէ կմտածեր, որ Ամերիկայի նախագահը կարող է այդպիսին լինել», ասում է նա։ «Չէիր մտածի, որ նման բան կարող է անցնել։ Կամ պատերազմի նախարարի պաշտոնը։ Դրան չեմ կարող հավատալ»։
«Ես դեռ կարծում եմ, որ մարդկությունը մեծ տոկունություն ու մեծ ոգի ունի, և մարդկանց մեծ մասը, որոնց հանդիպում եմ, լավն են, բարի, հաճելի, ընտանիքի մարդիկ», շարունակում է նա։ «Կարծում եմ՝ բոլորս էլ համեմատաբար նման արժեքներ ունենք։ Եվ հաճախ, երբ սիրո երգ եմ գրում, մտածում եմ. “Սա տեղական բան չէ։ Չինաստանում էլ են մարդիկ նույն բանն անում։ Սիրահարվում են, երեխաներ ունենում”։ Դա մարդկային բան է։ Այնպես որ լիահույս եմ, որ մենք կհաղթահարենք սա»։
Նա դադար է տալիս։ «Իմ ձևը շատ բաներ մի տեսակ անտեսելն է», խոստովանում է նա։ «Այնպես որ կան շատ բաներ, որ չեմ անում»։ Օրինակ՞։ Նա աշխուժանում է։ «Քուքիներ», ասում է նա՝ նկատի ունենալով ոչ թե թխվածքաբլիթները, այլ համացանցային անվերջ նյարդայնացնող պատուհանները։ «Բոլորն ընդունում են քուքիները, իսկ ես ասում եմ՝ ոչ։ Փնտրում եմ “մերժել բոլորը” կոճակը»։
Վերջերս Մաքքարթնին ելույթ է ունեցել Apple-ի 50-ամյակի առիթով։ «Apple 2, ինչպես մենք ենք ասում», ժպտում է նա, քանի որ առաջին Apple-ը Բիթլզի սեփական ձայնագրման լեյբլն էր։ Երգիչը զրույցի մեջ էր հայտնվել այն ժամանակվա գործադիր տնօրեն Թիմ Քուքի հետ և օգտվել առիթից՝ հանդիմանելու նրան iPhone-ի ծրագրային ապահովման անընդհատ թարմացումների համար։ «Ես թարմացումներ չեմ ուզում», ասել է նա նրան։ «Ես նոր եմ սովորել այս ամենը։ Իմ զգացողությունն այսպիսին է՝ լսեք, ես գնել եմ այս սարքը, այն իմն է։ Ուրեմն պետք է մի տեսակ անի այն, ինչ ես եմ ուզում»։
Նա վերցնում է հեռախոսը և ցույց տալիս իր տանը դրված հորտենզիաների ծաղկամանի լուսանկարը։ «Ինձ համար այն հիմնականում տեսախցիկ է», ասում է նա։ Իսկ էմոջիներ օգտագործո՞ւմ է։ «Այո։ Սիրում եմ էմոջիներ», գլխով է անում նա։ Որո՞նք են սիրելիները։ «Բութ մատը վերև՝ դա շատ եմ օգտագործում։ Փոքրիկ կովբոյի դեմքը ունեմ։ Հետո մի քիչ ստեղծագործում եմ՝ ուժեղ բազուկ, սիրտ, ուժեղ բազուկ», ժպտում է նա հույսով։ «Ինձ թվում է՝ դա մի քիչ մարդու է նման»։
